這張佳作的關鍵在逆光的運用，逆光下顏色透亮討喜，又有色階與邊光的加持，若以花瓣點測，則後面背景暗處將更暗，容易襯托花瓣色彩，非常棒的一張作品! (乙容作品)

這張則是擴散光的運用，柔和、低飽和、受光均勻為擴散光特性，因此這張佳作容易營造出柔和不搶眼的調性，雖主色為綠色單色調，但實際上作品中的綠色依然有深淺不同層次鋪陳，加上斜線與直線的特性產生視覺力，令人印象深刻的佳作! (子芸作品)

這張原住民人像佳作頗有沉靜之美，光線不足的情況下依然選擇採自然光，雖用大部分的陰影面積來表現人像，然而最重要的臉部、帽飾、服飾的安排卻樣樣不少，像這樣的沉靜氛圍呈現相當少見，因為一般攝影人面對這樣的畫面習慣性使用外閃補光，但這張佳作若改採補光拍法，原有的氛圍反容易喪失殆盡。(惠雅作品)

這張佳作屬極簡主義的拍法，只保留抽象形狀與線條，且利用光影創造強力斜線及對比性，左上方的窗戶隨著俐落斜影引導視覺至右下方的按鈕蓋板，明暗、大小、視覺重量面面俱到，鮮明單色調亦符合精鍊的主題，強力好作! (豫平作品)

這張佳作亦屬精鍊之作，複合線條與直角的運用，雙色調的安排及具備秩序感的光影，整張作品的構圖極具內涵，要拍出這樣作品非常考驗觀察力與構圖力，能夠拍出這樣的作品，已經正式揮別初學階段。(智涵作品)

若要產生強大的視覺力道，主題面積的安排佔了很大因素，當您以更近距離捕捉最具特色的局部時，容易獲得這樣的效果，以這張作品而言，只拍攝車輪局部，不僅可獲得更大面積及更多細節的表現，更能表現出單一形狀圓的特性，若改拍整台腳踏車入鏡則容易力道盡失。(玉庭作品)

是的，若要產生強大的視覺力道，必須更靠近一點拍，讓主題佔畫面更多一點面積，大器中帶有細節，加上雙色調的安排，以及水珠的點綴，這是一張百分之百討喜且令人印象深刻的佳作! (欣寧作品)

趁著陽光露臉的那一瞬間，把握住直接光的特性進行花卉拍攝，並容易拍攝出鮮豔且具有顏色層次的作品。此外原圖安排的背景較多，顯得花朵嬌小，經過二次構圖後，以花卉為主題，大幅縮減背景比例，不僅主題更搶眼，也更能呈現出細節，加上藍綠雙色調的安排，非常討喜漂亮!(雅玲作品)

這張佳作的拍攝方式很特別，燒金紙因溫度高，導致空氣產生熱擾流，透過這樣的空氣拍出去的景象便能呈現一種特殊的抽象感，遠方的廟宇搭配前景的漫天金紙，氣氛十足，手法創新! (裕盛作品)

拍攝夜景的黃金時間是猶存色溫的時間，此時天空因呈現寶藍色而非常討喜，加上遠方的輪船及燈火倒影，就是一張很棒的港口夜景作品。(文慶作品)

這張佳作表現的是前後窗戶的有無對比，近景窗戶的有呼應遠景的無，並利用透視構圖法來強化二者的距離感，能發現到生活中的任何對比，都是進階的一步。(慧閔作品)

這張原作拍攝面積較廣，涵蓋區域較多，導致主題被其他過多的畫面元素干擾而力道削弱，經過二次構圖並改採直式構圖後，畫面精鍊不少之外，也更容易將視覺立即性地集中在光影的表現上。(毅軍作品)

這張具有非常細膩的光影表現，觀賞者必須細心點方能體會作者的用心之處，第一眼初看時，會以為下方的樹影是綠枝擴大後的投影，再仔細一看便發現實際上是另一抹綠意的光影，頗有水過柳岸又一村的感受。(卉荀作品)

這張雙色調的佳作令人心曠神怡，豪邁的藍天白雲，搭配彷彿展臂擁抱藍天的大樹，看著看著心情也開朗起來，這張佳作除了具備開朗的性格外，樹尖前所安排的隱性動線亦安排了方向性的佈局。(定遠作品)

這張佳作具有二個突出之處，一個是三原色的強烈對比，一個是小孔所在，這是利用同中取異的方式呈現出差異化，立即性地引導觀賞者的視覺落點。(姍燁作品)

直式構圖較能呈現緊湊感，並保留二個小孔及四色調，雖然小孔數量增加後，視覺力道會彼此稍微削弱，不過直式構圖仍能提供緊湊感。(佳頤作品)

這張佳作一開始容易以醒目討喜的藍黃純色吸引目光，繼而細心欣賞後會發現作者安排二種形態的樹幹作為對比呈現，且從展示面的邊緣線與門寬的垂直線等距，構圖精準。(淑華作品)

我們在拍照時有時受限於現場環境、可拍攝時間或其他因素，會先拍再說，不過這樣一來容易只保留作品的清晰度，但少了主題性或構圖鬆散，解決方式是二次構圖，透過軟體的二次裁切，可再一次地詳細擷取最棒的部份，或者從原構圖中出另一個構圖，以這張作品為例，原圖為橫式構圖，經由二次構圖後改為直視構圖且大幅縮減背景比例，如此一來便可讓作品顯得更緊湊且更能突顯主題及細節。(淑慧作品)