進階班的訓練著重於幾何與色彩的觀察與構圖，目的在於讓學生從具象中分析出更精簡的元素，融合在自己喜愛的題材中，不僅有利於創造出自己的特色，也能讓自 己的觀察力更敏銳，讓作品更精鍊，亦可邁向極簡主義之路，例如世界級日本攝影大師前田真三，義大利攝影大師Francl Fontana均是融合風景與幾何的知名大師，以下就讓我們來欣賞進接班第六期學生們的佳作吧!

這張佳作展現的是點線面的絕佳融合，代表點元素的黃花，鐵鍊的曲線，以及背景的藍色色塊，鐵鍊與花在嬌柔與剛毅的對比，花黃與天藍的顏色搭配，面面俱到，且整體尚有似乎使用高速快門凍結向天空拋繩的動感，百分之百的好作品！(庭妤作品)

這張佳作相當精簡，僅保留線條與形狀，雖然使用馬背對稱構圖，但因透過六角形與長方形面積大小不同，在視覺重量上產生變化不致過度均衡，深藍色的天空與紅磚色，讓這張作品在顏色上形成雙色調，並且透過白牆調和雙色。(瓊英作品)

這張佳作乍看之下以為採用單色調，實際上絕大部分屬於搶眼的黃色吸引視覺之外，仔細欣賞尚能發現一絲細微的綠色點綴，拍攝主體並透過強烈的直接光在牆面上產生的光影，進而創造實虛對比，牆面上的細節保留得宜，構成質感上的引人之處。(文慶作品)

這張佳作最有巧思的地方在於使用線條複合運用，在畫面中同時展現水平線、直線、斜線各自的優勢，並且使用桌椅的大小矩型創造出形狀，最後是光影明暗的分佈，非常精采且極用心觀察與構圖的好作！(展毅作品)

這張佳作採用三原色為主角進行構圖，並且透過二個桶子之間的一開一闔狀態產生對比，另外這道斜線光影有利於吸引視覺往桶子的中間集中欣賞，亦有視覺引導之效。(宏榮作品)

這張佳作同樣採用三原色進行創作，並搭配看似複雜，實則秩序的線條為背景，最後方的背景再利用藍色色塊與三原色相呼應，右下角翻落的藍傘，與其他二傘之間在型態上產生對比，是好的構思。(靜怡作品)

這張佳作利用看似某種窗格光影所產生的三角形，投射在草地上，利用草地的綠色形成三種大小迥異的三角形色塊，觀察力相當細微，將曝光值減更多時，有利於產生更飽和的顏色及深色陰影。(彥宇作品)

這張佳作僅針對燕尾的曲線拍攝，目的在展現屋脊的優美線條，以及背景漂亮的藍色色塊，令人有意外之喜的是在燕尾尖端停駐了一隻小鳥，為整張作品帶來相當好的點元素運用。(明玉作品)

這張佳作同樣拍攝燕尾，但與上一張作品不同之處在於使用更望遠端展現二座燕尾的曲線與細節質感，並且將二座燕尾的相互曲線角度安排地非常具有美感及緊湊感，背景再搭配心曠神怡的深藍色塊，充分展現廟宇之美。(慧怡作品)

這張佳作採用大面積的黑色剪影來衝擊視覺，並且在廟宇線條交界處安排太陽耀光，剪影有利於展現輪廓優勢，以及使用黑色的重量感來加深印象。(濠丞作品)

這張佳作採用雙色調構圖，大面積的深藍色，結合金屬鏽門，創造出冷調感，然而仔細一看在畫面的右下角，安排一處幼小稚嫩的綠葉作為點綴色，為整張作品帶來在堅硬嬌柔感受上的對比性，此外大面積的藍色因受鏽蝕影響而產生更多層次。(孟蓉作品)

這張作品巧妙地利用圓柱將畫面分開成左右二邊，左邊由上下紅白二個矩型構成，並且上方紅色區矩型尚有一道斜線劃過，產生視覺力道與明暗分布，畫面右邊外明內暗，框景中產生圓拱形的紅色與細節質感，左右二邊安排面積按照黃金比例分配，相當傑出。(汶潔作品)

這張作品在紅黃藍三色調的安排間，仔細地安排了三種顏色各別的面積比例，醒目的紅色三角形放在畫面底線，使用黃藍一個面積，一個線條的二種直角與色塊，來襯托紅色三角，這張是相當好的顏色比例與形狀的安排之作。(舜添作品)