攝影教學

在網路上經常看到有為人父母者詢問：「什麼鏡頭適合拍攝室內幼兒？」，大部分都會看到有人建議使用35mm之類的大光圈定焦鏡，而問到50mm鏡頭時，經常可以看到有人回答此鏡頭在室內會退無可退，難以拍攝。然而真的是這樣嗎？依據筆者本身多年來拍攝小朋友的經驗，50mm非常適合拍攝室內幼兒，我以實際圖例說明原因如下。(本篇網誌全部相片均使用50mm F1.8+完全自然光拍攝)

描述一個物體，有很多種方式，直接拍攝物體是最常見的方式，但是利用間接的倒影拍攝，則往往更容易吸引人。所謂的倒影，指的是物體透過玻璃、鏡子、水面等具有反射性的介質所反射出來的影像，拍攝倒影雖然不是直接拍攝物體本身，但一樣可以突顯出主題，並且可以創造出虛與實的對比，亦即「以虛寫實」或「虛實相映」，而且也可以表現出攝影者獨具的眼力與創意。

各位一定曾見過很多攝影作品，將流水、瀑布、海浪等拍攝得如夢似幻，唯美柔順，有如絲絹一般，到底這是怎麼拍攝的呢？運用慢速快門可以將曝光過程中的所有畫面都捕捉下來，絲絹流水就是運用慢速快門的原理所拍攝的特殊效果。

拍攝人物表情是一種「以形寫神」的方式，達到刻畫一個人的性格或心情的目的。所謂的「形」是指「形韻」，泛指一切外在、用肉眼看得到的表象，包括一個人的表情、裝扮、儀容、體裁等；所謂的「神」是指「神韻」，泛指一切內在、用肉眼看不到的內涵，包括一個人的心情、性格、氣質等。正因為內在無法用肉眼直接看到，因此必須透過拍攝人物的表情「以形寫神」。

藍天白雲總是令人心曠神怡，如何拍出湛藍天空，相信是網路上很多攝影同好最常問到的問題之一，依據筆者的實際經驗，提供以下拍攝湛藍天空的方式，希望對各位有幫助。

在一次帶學生去自助新村外拍教學的過程中，教學主題是如何透過自己的攝影眼去觀察到具備對比及光影的可拍之處。由於自助新村中滿佈藝術創作的巷弄狹小，人聲鼎沸，這樣的環境下會迫使學生們不得不把觀察力朝著各種細微之處集中，進而產生作品。不過在拍攝每一張作品前，我都會要求學生們務必在按下快門前，先進行觀察與取捨，這是朝向作品水準提昇的必經之路。上圖這張相片，是我隨意找一處植物栽種處拍攝，經過觀察與取捨後的完成作。

人們對於一張相片的畫質要求永無止盡，不好要變好，好還要更好，我們在這裡先不論一張相片的主題是否夠吸引人，或者構圖是否突出，單就有哪些因素可以幫助您顯著提昇一張相片的畫質，列舉如下。

剪影一直是我喜愛拍攝的題材，因為剪影能夠透過大面積的黑色去強烈地衝擊觀賞者的視覺，並且讓觀賞者的注意力全神貫注在拍攝主體的形體輪廓上，另外剪影也很容易營造出特別的氣氛或情境。人的心裡很奇妙，一張畫面中如果色彩繽紛，固然吸引人，但是畫面中若出現大面積的黑色衝擊視覺時，反而會對大面積的黑色印象更深刻，此時色彩反而變成黑色的陪襯，這就是黑色的力量。

很多人在學習拍照的過程中，總是不禁會自問：為什麼同一個景，同一個拍攝物，我拍出來的作品總是平淡無奇，別人拍出來的表現形式總是更勝一籌？為什麼我總是拍不出我要的感覺？為什麼我拍的一直是這樣，有沒有什麼辦法可以突破？答案就在攝影眼的養成。

世界三大夜景分別是：北海道函館、香港維多利亞港、義大利拿坡裡，其中函館夜景以特殊的馬鞍形狀為特色，維港夜景以立體感及每日的雷射表演為特色，而拿坡裡以地廣遼廣及遠山為特色。函館與拿坡裡夜景比較偏平面形狀，而維港夜景非常有立體感，都市大樓都像是各式各樣的超現代積木一樣堆積在您的眼前，每日的「幻彩詠香江」雷射表演更是列入世界紀錄，如果您是拍攝夜景的愛好者，有生之年務必去朝聖一次。