9 月
21
這張佳作最棒的地方在於幾何元素的融入，透過光影在畫面中安排梯形形狀，與畫面右邊的三角形構成良好的幾何元素，並且二片落葉的位置恰好出現在光影的間隔中，有提昇視覺落點的作用，幾何元素的應用原是在進階班的課程，在基礎班畢業前夕就能觀察並加以應用，十分難得，非常好的一張佳作! (彥宇作品)
9 月
19
這張佳作原本構圖的範圍，包含較廣的窗戶與邊框，經過二次構圖後，將表現的主題聚焦在四格迥異的窗格上，在斜對角上形成對比：火車的暖色系對比綠茵草地的冷色系，以及窗戶玻璃之間的比例大小，並且全作採用框景構圖法。(詣雯作品)
5 月
04
進階班與基礎班的最大差異，在於訓練學生從熟悉的具象中觀察出更精鍊的抽象特徵，包含幾何的點線面以及色彩的搭配運用，進而在自己的作品中，選擇性地安排具象與抽象的比例，創造出自己的特色，我們從攝影大師前田真三或者布列松的作品中，經常可見幾何元素的安排，包含極簡主義式的拍法。
5 月
03
攝影基礎班第25期已經結業了，以下讓我們來欣賞他們的精選作品吧! 這張佳作採用的是抽象式拍法，將我們原本熟悉的具象特徵拿掉後，僅保留最精粹的幾何與色彩元素，整張作品的幾何主題在於三角形，四種大小迥異的三角形，其中還包含一個三角形中的顏色對比三角形，是菁華所在，抽象式的極簡拍法課程內容原本在進階班，但以基礎班結業前已經能具備如此的觀察力與構圖力，是相當值得喝采與欣賞的佳作! (汶潔作品)
3 月
21
這些作品，是分別幾次帶著進階班學生至台南孔廟外拍時，自己也在現場示範性拍攝的系列。
進階班的訓練重視培養學生對於從具象分析出抽象元素觀察力，並進而在構圖中進行幾何與色彩的安排，這種練習有助於培養更精鍊的觀察力與構圖力，進而讓自己的作品可以進行抽象與具象比例的安排，與一般完全以具象為主的作品產生差異化。
由於抽象式拍法講究極簡的幾何與色彩表現，雖然身處在相同的孔廟中，若非深深細細觀察難以察覺，迥異於一般具象常見觀察與拍法，故曰看不見的孔廟。
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3 月
16
明達自攝影基礎班、進階班結業後，依然保持對攝影充滿熱情的初衷，為求精進而參加國外好幾個攝影FB社團，據我也加入後的的觀察，這些社團的成員作品都具備相當高的成熟度與內涵，能在月賽中獲得社團評審肯定，相當難得，且為台灣爭光，值得喝采，以下就讓我們來欣賞明達二張不同社團的得獎作品，以及他更多的佳作吧!
3 月
01
這張作品最棒的地方是在於展現出春天的顏色，粉紅輕輕藍淡淡，彷彿聞到了清風來的花香，雙色調的顏色搭配與面積比例控制均相當好! 原作安排的花卉面積較多，為了更能突顯花瓣上的細節及增加花卉面積，經過二次構圖後採用直式呈現，讓作品可以有更緊湊的感受。(柏勳作品)
1 月
26
1/18 應台南市蘆葦啟智中心的熱誠邀請，進行攝影基礎課程，課程內容包含鏡頭的基礎認識，光圈快門景深、白平衡、曝光等介紹、光線的奧秘、基礎構圖要領以及生活攝影精進。畫面中的地球儀是為了講解光線所使用的道具。
Read More»1 月
04
這張佳作以綠色植物作為均一化的背景，來烘托主體楓葉，而楓葉之間互有大小型態，顏色亦一濃一淡，呈現出至少二種對比，加上採用綠色跟粉紅色的組合，淡淡粉紅色的嬌美相當適合與綠色之間產生怡美而又平衡的感受，是相當好的色彩組合，因此這張佳作不單在構圖性極佳，配色方面亦不俗，獨具特色。(玟伶作品)
10 月
27
法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson），從小熱愛繪畫，沉浸於構圖能力的培養，也醉心幾何學，擅長用極簡的幾何元素，道盡各種複雜情緒與畫面表現。1931年，23歲的布列松看到一張相片，這張相片令當時的布列松震撼至極，影響布列松在短短的一年內放棄原本熱愛的繪畫，投入攝影。
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